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　　《重慶晚報》11月26日報道，俗話說“朽木不可雕也”，但在範遠萬的手中，朽木卻煥發出了新的藝術光彩。這位家住在忠縣的民間藝術家將爛木頭變室內裝潢成了藝術品，用精妙的手藝將一幅幅山城風光、迷人意境刻於其上。然而發展至今，這門絕技卻傳承告急。近日，記者見到了蟲雕創始人範遠萬，在這位即將步入耄耋之年的老人眼裡，未來充滿了困惑與迷茫。
　　蟲雕，不僅推翻了“朽木不可雕也”的定論，而且，還創京站美食造了具有歷史性的藝術價值。隨著《三峽神韻》、《夔門雄關》、《江山明珠——石寶寨》等作品的問世，範遠萬的朽木蟲雕聲名鵲起，參展獲獎無數，影響範圍擴至全球：1990年，其作品被相繼推嚮日本的23屆亞洲新技術展和美國的26屆美洲新技術展；1992年還獲得了國家科委舉辦的全球新產品展覽會新產品金獎……因蟲孔千奇百怪，每幅作品都無法仿製，朽木蟲雕又有“天下僅此一幅”的美稱。
　　如此聲名鵲起，應該是門庭若市才是正理，遺憾的是，與許多非物質文化遺產的境遇相似，朽木蟲雕，也落得“叫好不好座”的尷尬之中。這樣的境遇，與這些文化遺產自身的特點有關係，與社會的價值觀審美觀有關係，更與我們對好房網非物質文化的保護措施滯後有關係。
　　這些非物質文化遺產，都是在特定的歷史背景之下所產生的，從它們誕生的第一天起，便烙上了深深的手工繁、要求高等的特點。而這些傳統的非物質文化的產品，又多富有濃厚的傳統社會的氣息，這兩點，在今天這個註重時效性的速成社會中與註重個性化的時尚社會中，幾乎就是其致命的“缺陷”。而流水線的生產方式，更使得傳統純手工製作，已經毫無性價比可言。這就使得許多傳統的非物質文化遺產，在追求“經濟至上”的社會環境中，必然陷入“可遠觀而不可褻玩焉”的尷情趣用品尬之中。這一點，在朽木蟲雕的後繼無人中，表現得尤其明顯。
　　範遠萬的年紀漸漸大了，心有餘而力不足的他將傳承的希望寄托在了家人身上。然而二女兒離家出走，老三在廣西從事建築行業，孫輩們中很多人都有了孩子，從事美術相關工作的雖大有人在，但他們都不願意回家接手這門技藝。大女兒範洪波說，在所有兄弟姐妹中，只有四弟範花曾經能夠獨立創作蟲雕作品，但藝術廠的失敗讓這位唯一有接班潛質的弟弟心灰意冷，遠走他鄉。她曾多次懇求弟弟回家傳承，但電話那頭一次次冷冰ARMANI冰的“還嫌折騰得不夠嗎，做這個還不如打工掙錢”徹底斷了她的念頭。
　　而這一處境也恰恰給我們在強化對非物質文化遺產的保護時，起到了提醒的作用。既然“做這個（朽木蟲雕）還不如打工掙錢”是朽木蟲雕“叫好不叫座”的一個根本原因，那麼，加大對這些產業的投入，顯然比空洞地強調這些朽木蟲雕的所謂歷史價值藝術價值更能夠招徠後繼者。在商品經濟社會中，有意無意地忽視甚至是漠視經濟價值，那隻能是自欺欺人。相反，加大投入，使後繼者感覺到身有所值，他們也不會因為“還不如打工掙錢”而對朽木蟲雕等非物質文化遺產棄之如敝屣。這聽起來有點俗，但是，俗得有人喝彩，總比我們眼睜睜地看著朽木蟲雕的被後人所遺忘要強得多。
　　文/範德洲　　（原標題：朽木可雕，為何叫好不叫座？）